คุณค่าในความคลุมเครือ: การฟังดนตรีศิลปะในแอฟริกาใต้ร่วมสมัย

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดนตรีตะวันตกคลาสสิกในปี 2018 ในแอฟริกาใต้ และผู้สร้างผลงานดังกล่าวครอบครองสถานที่ใดในภูมิทัศน์วัฒนธรรมของประเทศ? สำหรับฉัน คำถามเหล่านี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงเปียโนใหม่สามชิ้นของGraham Newcater รอบปฐมทัศน์โลกเมื่อไม่นานมา นี้ Newcater เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2484 และเป็น นักแต่งเพลง12 โทนเสียงที่โด่งดังที่สุดของแอฟริกาใต้ เขาศึกษาการประพันธ์ดนตรีในลอนดอนกับฮัมฟรีย์ เซียร์ล ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของแอนตัน เวเบิร์น 

Newcater เป็นผู้สร้างงานดนตรีแนวสมัยใหม่ในยุคการแบ่งแยกสีผิว

ที่ทรงพลัง เขาหายตัวไปจากจิตสำนึกสาธารณะในช่วงทศวรรษที่ 1990 และทศวรรษแรกของศตวรรษใหม่ ซึ่งเป็นจุดบรรจบของยุคที่รัฐบาลแอฟริกาใต้สนับสนุนดนตรีศิลปะตะวันตกและการถอนตัวออกจากสังคม ตั้งแต่ปี 2011 Newcater ได้แต่งเพลงเปียโนใหม่ (ทั้งหมด 10 เพลง) ด้วยพลังแห่งการสร้างสรรค์

เมื่อวันที่ 25 มกราคมAfrica Open Institute of Stellenbosch University นำเสนอกิจกรรมที่มีชื่อว่า “Sapphires and Serpents” ในพิพิธภัณฑ์ Stellenbosch University ซึ่งนำเสนอผลงานใหม่ของ Newcater ภาพยนตร์สั้นโดยAryan Kaganofเกี่ยวกับนักแต่งเพลงก็แสดงเช่นกัน แม้จะมีสุขภาพที่เปราะบาง แต่ Newcater วัย 76 ปีก็เดินทางจากโจฮันเนสเบิร์กเพื่อเข้าร่วม

ฉันสงสัยว่าการแสดงดนตรีของเขาในปี 2018 บอกอะไรเราเกี่ยวกับแนวปฏิบัติและสถานะของดนตรีดังกล่าวในแอฟริกาใต้ในปัจจุบัน 24 ปีหลังการสิ้นสุดการแบ่งแยกสีผิวอย่างเป็นทางการ นี่เป็นเหตุการณ์ที่น่าจดจำสำหรับเวทีนี้ นั่นเป็นเพราะมันดูเหมือนไม่แยแสกับการเรียกร้องในยุคปัจจุบันสำหรับความเป็นเอกราชในมหาวิทยาลัยของแอฟริกาใต้

ผลงานในยุคการแบ่งแยกสีผิวของ Newcater ได้แก่ First Symphony (1962-64) และบัลเลต์ “Raka” เรื่องหลังนี้อิงจากบทละครอันโด่งดังของ NP van Wyk Louw (1941) ซึ่งครอบครองศูนย์กลางขององค์กรวรรณกรรมและจินตนาการของชาวแอฟริกันมาอย่างยาวนาน “ระกา” บัลเลต์ เปิดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2510 ในการสนทนาเมื่อเร็ว ๆ นี้ Newcater เปิดเผยว่าเขาถือว่าตนเองเป็นสมาชิกของขบวนการต่อต้านการก่อตั้งขบวนการวัฒนธรรม“Sestigers” ที่ก้าวหน้า มันเกี่ยวข้องกับงานวรรณกรรมที่ถูกโค่นล้มของนักเขียนชาวแอฟริกันเช่นBreyten Breytenbach , Jan RabieและAdam Small

บทสัมภาษณ์ที่ฉันทำร่วมกับเขาในปี 2008 ที่ไม่ได้เผยแพร่ Newcater 

อธิบายแนวทางการประพันธ์เพลงของเขาตามที่วิศวกรแจ้ง ทุกอย่างเป็นเรื่องของความสมดุล สัดส่วน ความเค้นและความเครียด พลังงาน และการควบคุมเพื่อสร้างพลัง ทั้งหมดนี้เป็นหลักการทางวิศวกรรม

การยึดมั่นอย่างไม่ประนีประนอมของ Newcater ต่อเทคนิคทางดนตรีและสำนวนที่เขานำมาใช้เป็นของตัวเอง ได้ผ่านช่วงต่างๆ ของความเชยและการละเลย เขาไม่ได้พัฒนาดนตรีอย่างจริงจังเกินครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ

Newcater เพิกเฉย (และอาจเพิกเฉยต่อ) ดนตรียอดนิยม แจ๊ส ดนตรีสากล และพัฒนาการในการประพันธ์เพลงร่วมสมัย สิ่ง เหล่านี้รวมถึง ความต่อเนื่อง ทั้งหมด ความเรียบง่าย ความเรียบง่ายแบบใหม่โอกาสความต่อเนื่องของโทนเสียงและช่องทางสร้างสรรค์อื่น ๆ อีกมากมายที่สำรวจโดยนักแต่งเพลงตั้งแต่เพลง 12 โทนของ Schoenberg

ระบบ 12 โทนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับงานที่ผลิตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มันนำมาซึ่งการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกันของระดับเสียงดนตรีทั้ง 12 ระดับ สิ่งนี้ส่อให้เห็นถึงการสร้างความสัมพันธ์ในระดับเสียงให้เป็นประชาธิปไตยอย่างถอนรากถอนโคน

Newcater ยังคงใช้ดนตรีแบบ 12 โทน ซึ่งเป็นแนวทางเดียวในการประพันธ์ดนตรีที่เหมาะกับเขา ตอนนี้เขากำลังทำผลงานที่น่าสนใจเพราะดนตรีไม่ได้มีความสำคัญอย่างเด่นชัดในบริบททางการเมือง เศรษฐกิจ และวิชาการในปัจจุบัน

อุดมการณ์แนวหน้าของดนตรี 12 โทนถูกแทนที่ด้วยความเป็นไปได้ทางเลือกที่หลากหลายซึ่งเกิดจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในยุคของเรา

ในบริบทนี้ การที่ดนตรีปฏิเสธที่จะบีบบังคับการสร้างสรรค์ให้เป็นความชอบธรรมถือเป็นตำแหน่งสูงสุดที่ Newcater กำลังสร้างสรรค์งานศิลปะที่เข้มแข็ง ด้วยเหตุนี้จึงท้าทายให้ชาวแอฟริกาใต้คิดถึงความต่อเนื่องทางสุนทรียะของลัทธิล่าอาณานิคมและการแบ่งแยกสีผิวในรูปแบบศิลปะที่นอกเหนือไปจากลัทธิแบ่งแยกสีผิว

ที่น่าสนใจคือความสอดคล้องอย่างไม่หยุดยั้งของแนวทางของ Newcater ที่ให้ความสมบูรณ์ที่ต้องการการได้ยินในแอฟริกาใต้ร่วมสมัย

การบรรจบกันของสองยุคที่แตกต่างกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าการแสดงครั้งนี้เกิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของความคิดริเริ่มที่อุทิศตนเพื่อการเปลี่ยนแปลงในการศึกษาดนตรีที่ Stellenbosch University – the Africa Open Institute สถาบันได้เหินห่างจากความสนใจอย่างท่วมท้นของแผนกดนตรีของมหาวิทยาลัย Stellenbosch ในด้านดนตรีศิลปะตะวันตก

วิธีอ่านเหตุการณ์ดังกล่าวและความหมายของมันไม่ชัดเจน แม้ว่าการแสดงจะอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของสถาบัน แต่การแสดงก็สะท้อนถึงอดีตโดยมีผู้ชมส่วนใหญ่เป็นสีขาวในบริเวณโดยรอบพิพิธภัณฑ์ ดังนั้น ในด้านหนึ่งเหตุการณ์จึงถูกตราขึ้นด้วยความจงรักภักดีในยุคการแบ่งแยกสีผิว อีกทางหนึ่งคือการสนับสนุนของสถาบันสำหรับดนตรีและนักแสดงที่ท้าทายประเพณีคอนเสิร์ตของตะวันตกในแอฟริกาใต้ ซึ่งนำไปสู่การมีส่วนร่วมในพื้นที่แสดงคอนเสิร์ตที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมกับ Newcater นักเปียโน Mareli Stolp และผู้สร้างภาพยนตร์ Aryan Kaganof

credit: mastersvo.com
twinsgearstore.com
resignbeforeyourtime.com
WeBlinkAlliance.com
colourtopsell.com
haveparrotwilltravel.com
hootercentral.com
hotwifemilfporn.com
blogiurisdoc.com
MarketingTranslationBlog.com